Після початку повномасштабного вторгнення у світі виріс інтерес до всього українського — зокрема й до культури та мистецтва. У 30 країнах світу працюють понад 160 центрів українознавства та кримськотатарських досліджень, де іноземці вивчають українську мову й культуру.
В останні роки українські мистецтвознавці створили десятки якісних подарункових книжок, із яких можна дізнатись історію та особливості українського мистецтва й народної творчості, познайомитись із яскравими представниками та зрозуміти контекст, у якому вони жили та творили.
Yellow Blue Business Platform створила добірку найкращих видань про українську культуру англійською мовою. Вони охоплюють різноманітні теми: від есеїв і картин авангардиста Малевича — до фотоальбому з саморобними балконами, які незаконно встановлювали українці у 1990–2000-х роках.
1. He and I were Ukrainians
Про що книга. Це збірка автобіографічних есеїв українського художника-авангардиста і засновника супрематизму Казимира Малевича (1879–1935), перекладених англійською мовою. Він помер від раку простати, що розвинувся після тримісячних катувань у більшовицькій в’язниці у 1930 році. Есеї, що увійшли до збірки, Малевич написав у 1933 році. Він розповідає у творах про власне становлення як митця і про те, як українська культура вплинула на його світогляд та уявлення про естетику. Також він міркує про мистецтво, тогочасне суспільство та свою українську спадщину. Ця книга — можливість побачити Україну очима Малевича, який захоплювався життям та творчістю українських селян. Есеї доповнені зображеннями видатних робіт художника: портретами, пейзажами й геометричними фігурами.
Чому її варто прочитати. Книга доводить, що Малевич вважав себе українцем, і спростовує тези російської пропаганди, яка намагається привласнити його спадщину. Дослідники, які впорядковували книгу, вважають, що читач не лише дізнається більше про самого Малевича, але й краще зрозуміє процес розвитку українського мистецтва й ідентичності у XX столітті.
2. Alexandra Exter: The Stage is a World
Про що книга. Це каталог однойменної виставки Alexandra Exter: The Stage Is a World, організованої директором Українського музею в Нью-Йорку Пітером Дорошенком. У книзі, як і на виставці, зібрані близько 40 робіт художниці — зокрема, ранні абстракції та авангардні театральні дизайни.
Олександра Екстер (1882–1949) — українська художниця єврейського походження та одна із засновниць стилю ар-деко. Мистецтвознавці відносять її картини до авангардних течій: кубофутуризму й абстракціонізму. Екстер прожила в Києві понад 35 років і працювала разом із українськими митцями-авангардистами Казимиром Малевичем і Володимиром Татліним. На творчість художниці також вплинули європейські модерністські рухи: другу половину життя вона провела в Парижі.
Чому її варто прочитати. Історики мистецтва майже не приділяють уваги творчості Екстер, незважаючи на те, що вона є ключовою фігурою в розвитку українського авангарду. Ця книга — можливість дослідити роботи художниці, а також через есеї Івана Козленка, Оксани Семенік та Клер Стеблер дізнатись, як саме творчість Екстер вплинула на українське кіно, театр та візуальне мистецтво.
3. Teoura Sophie Jablonska
Про що книга. У виданні об’єднані мандрівна проза та світлини, зроблені українською письменницею та фотографкою Софією Яблонською (1907–1971) у навколосвітній подорожі. Софія поїхала в неї наприкінці 1920-х, фотографувала там місцеві краєвиди і людей. Вона побувала на півострові Індокитай, в Єгипті та Новій Зеландії, на островах Цейлон (Шрі-Ланка), Балі, Таїті та на Бора-Бора посеред Тихого океану, де тубільці лагідно прозвали її «Теурою», тобто червоною птахою. У 1935 році вона на декілька років повернулася в Україну, а напередодні радянської окупації Галичини у 1939 році назавжди емігрувала до Парижу.
Чому її варто прочитати. Завдяки світлинам і описам Яблонської, читач може побачити життя у багатьох країнах світу, дізнатися більше про культуру народів Африки й Азії. А ще — заглибитись у роздуми та спостереження Яблонської й побачити світ її очима.
4. Alla Horska
Про що книга. У виданні зібрана понад сотня творів художниці — монументалістки й учасниці руху шістдесятників Алли Горської (1929–1970). У 1964 році через активну українську позицію партійне керівництво наказало виключити Горську зі Спілки художників та демонтувати більшість її мозаїк і вітражів. Агенти Комітету державної безпеки СРСР арештували багатьох друзів Горської, роками переслідували її та вбили у 1970 році. Горській тоді був 41 рік. Її картини та ескізи зберігаються в приватних колекціях та українських музеях, а мозаїки та вітражі переважно розташовані на сході країни, в прифронтових або окупованих містах. У липні 2022 року в Маріуполі російські війська знищили мозаїки «Боривітер» і «Дерево життя», які у 1967 році Горська створила разом зі своїм чоловіком — художником Віктором Зарецьким — та іншими митцями.
Окрім зображень творів Горської, у книзі є її біографія, яку написала онука мисткині, Олена Зарецька, а також есеї українських дослідників мистецтва про саму Горську й історичний контекст, у якому вона жила.
Чому її варто прочитати. Алла Горська — яскрава представниця українського руху опору 1960-х та мисткиня, чиї роботи Росія нищила і за часів Радянського Союзу, і під час повномасштабного вторгнення. Книга поєднує зображення творів Горської з цитатами та історіями від її сучасників.
5. The Art of Ukrainian Sixties
Про що книга. В основі видання — біографії та аналіз творчості найвидатніших художників-шістдесятників Києва, Львова, Одеси, Ужгорода та Харкова. До книги увійшло понад 400 репродукцій творів та архівних матеріалів, які зберігаються у нащадків митців, приватних колекціонерів і в музеях. Над книгою протягом п’яти років працювала команда з понад 26 експертів — мистецтвознавців, дослідників, колекціонерів. Вони проаналізували не лише твори художників, а й тогочасний мистецький контекст. Останній розділ книги присвячений літературі, академічній музиці, кінематографу та архітектурі тих часів.
Чому її варто прочитати. Книга дає розуміння явища шістдесятників і його місця в історії українського мистецтва. Оскільки над виданням працювала команда авторів різного віку та поглядів, дослідження вийшло повним і різнобічним.
6. Kateryna Bilokur: An Artist’s Creed
Про що книга. Найповніше зібрання творів геніальної художниці-самоучки й представниці українського наївного мистецтва Катерини Білокур (1900–1961). Вона малювала, незважаючи на заборону батьків, які вважали, що творчість заважає роботі по господарству й майбутньому одруженню. У 1924 році Білокур намагалась втопитися, і лише після цього родина дозволила їй малювати. Невдовзі художниця прославилась — її картини стали з’являтися на виставках в українських музеях, вона долучилася до Спілки художників України і отримала престижні нагороди й звання. У 1958 році вісім картин Білокур увійшли до експозиції радянського мистецтва на Міжнародній виставці в Парижі, дві з них були вкрадені.
У книзі зібрані репродукції робіт художниці, що зберігаються у приватних колекціонерів та у двох українських музеях: у Києві та Яготині. Також у збірці є листи Білокур, в яких вона описує своє життя й розповідає, як стала мисткинею.
Чому її варто прочитати. Катерина Білокур — одна з найвідоміших українських художниць і видатна майстриня народного декоративного живопису. Вона зображувала мальовничу природу, своїх близьких і яскраві квіткові орнаменти. Картини Білокур — важлива частина української культурної спадщини.
7. The Beast of War. Naїve Art from Ukraine
Про що книга. Каталог виставки українського наївного мистецтва у швейцарському open art museum. На початку повномасштабного вторгнення Росії в Україну музейники перевезли п’ятдесят творів до Сент-Галлену (Швейцарія), щоб вберегти їх від воєнних дій і російських мародерів. У книзі зібрані короткі біографії й роботи понад двадцяти українських митців і мисткинь-самоучок. Серед них — відомі Марія Примаченко і Катерина Білокур, а ще — декілька майстрів з півночі і центру України, які не підписували свої роботи.
Чому її варто прочитати. Це збірка самобутніх творів, які відображають українську ідентичність і розвиток мистецтва у різних куточках країни. Вступне слово до книги написала директорка музею Моніка Яґфельд. У своєму есеї вона пояснює, у чому цінність українського наївного мистецтва та чому його важливо зберегти.
8. Nikifor
Про що книга. Видання поєднує репродукції картин та історію життя Никифора Дровняка (1895-1968) — сироти із вадами слуху і мовлення, який став художником-самоучкою. У селі Криниця (територія сучасної Польщі), в якому Никифор прожив усе життя, його вважали диваком і насміхалися. Мистецтво стало віддушиною і заняттям, що наповнювало життя сенсом. Никифор малював автопортрети й панорами Криниці з її купальнями та церквами. У 1932 році львівський художник Роман Турин приїхав у Криницю та був глибоко вражений роботами Никифора. Роман зібрав та відправив на виставку в Париж близько 200 малюнків Дворняка, і саме це стало вирішальним кроком до його визнання як яскравого представника наївного мистецтва.
Чому її варто прочитати. З книги читач дізнається про маловідомого талановитого українського художника-самоучку. Автори відстежують еволюцію робіт Никифора та розповідають про поворотні моменти його біографії.
9. XX century Ukrainian porcelain from Korosten
Про що книга. У цьому альбомі — фото унікальної колекції порцелянових виробів Коростенського заводу, який діяв із 1908 до 2008 року. Це розписані сервізи, вази, статуетки й подарункові набори, що були популярними у всій Європі.
Над книгою працювали співробітники заводу та його власник Сергій Саранов. Вони розповідають, як митці створювали вишукані візерунки в художній лабораторії підприємства та як протягом років еволюціонували їхні дизайни.
Чому її варто прочитати. Ця книга — історія української кераміки та одного з найвидатніших порцелянових заводів Європи. Придбавши її, читач підтримає українських дітей, постраждалих від війни: усі гроші з продажу йдуть на благодійність.
10. Railways in Ukraine
Про що книга. Фотограф Микола Олексієнко роками подорожував Україною й знімав залізничну інфраструктуру в різних регіонах. Його світлини перехоплюють подих. Вони показують, наскільки різною є українська природа та як залізничні колії пересікають усі можливі ландшафти: гори, ліси й степи. Також Олексієнко задокументував найбільші промислові центри України до того, як їх зруйнувала повномасштабна війна.
Чому її варто придбати. Своїми світлинами Олексієнко формує портрет України та показує, яку роль залізниця відіграє в промисловості й житті звичайних українців.
11. The Chips: Ukrainian Naive Mosaics of the 1950-90s
Про що книга. Фотограф Євген Нікіфоров та мистецтвознавиця Поліна Байцим протягом десяти років (2013–2023) знімкували мозаїки невідомих авторів і авторок в українських містах. Більшість із них уже напівзруйновані через час та відсутність догляду. У книзі автори розповідають історію українського монументального мистецтва та фіксують на фотографіях, наскільки воно крихке.
Чому її варто прочитати. Це можливість побачити мозаїки, які у 1950–1990-х створили українські митці-монументалісти, та як вони поступово руйнуються. Для мешканців багатоквартирних будинків ці роботи — буденне тло, а для мистецтвознавців — важлива частина спадщини української культури, яку варто досліджувати та зберігати.
12. Balcony Chic
Про що книга. Збірка світлин українського фотографа Олександра Бурлака, який знімав стихійні й незаконні надбудови в українських багатоповерхівках. За його словами, кожен балкон унікальний — як і його власники. Деякі з них вдавались до сміливих рішень: наприклад, робили на балконі басейн. У книзі автор розповідає, як зароджувалось так зване народне будівництво, пише про його потворність і красу. А також ділиться особистими історіями своєї родини та друзів про надбудови.
Чому її варто прочитати. Автор книги вважає саморобні балкони характерною рисою пострадянського міста, що ілюструє один із епізодів української історії. Ця збірка — захопливе візуальне дослідження архітектури та міського простору незалежної України.
13. Embroidery of Eastern Podillia
Про що книга. Подружжя Євгена і Тетяни Причепій 5 років подорожували українськими селами та зібрали колекцію вишивки Поділля — історичного регіону в центрально-західній частині країни. У книзі Євген проаналізував символізм орнаментів та їхню структуру, а також виокремив характерні ознаки подільської вишивки. У виданні є багато деталізованих ілюстрацій подільських полотен першої половини й середини ХХ століття.
Чому її варто прочитати. Це глибоке дослідження українських вишиваних речей на Поділлі. Деталізовані ілюстрації можуть зацікавити етнографів, дизайнерів, митців і усіх, хто любить декоративне мистецтво.
14. Ukrainian Folk Fashion
Про що книга. Фотографка Анна Сенік занурює читача у світ традиційного українського вбрання. Вона показує одяг, вишивку та прикраси дев’яти регіонів України. У книзі також є тексти етнографа Юрія Мельничука, який розповідає про історію кожного регіону, особливості традиційного для нього вбрання, вишивки та прикрас.
Чому її варто прочитати. Світлини Сенік схожі на кадри з історичного фільму. Усі образи мають документальну точність — щоб досягти її, фотографка звертається до етнографів, колекціонерів і музейників. Завдяки поєднанню світлин Сеник і текстів Мельничука, книга стала повноцінним історичним довідником українського вбрання.
15. Contemporary Ukrainian Crafts
Про що книга. Розповідь про самобутні ремесла та унікальні традиції, які зародились на українських землях сотні років тому. У книзі 8 розділів, в яких мистецтвознавці розповідають про кераміку, килимарство, домашній текстиль, витинанки, різьблення по дереву, свічкарство, меблі ручної роботи і гутництво (вироби зі скла). Окрім історії українського рукоділля, дослідники пояснюють, як ремесла розвиваються в Україні зараз.
Чому її варто прочитати. Це захоплива книга про історію українського прикладного мистецтва та творчість його сучасних представників. Аналітичні тексти автори доповнюють світлинами українських виробів.
16. Ukraine Rising. Contemporary Creative Culture from Ukraine
Про що книга. Керівниця видавництва Creative Publishing Люсія Бондар провела дослідження сучасної української культури. У книзі вона розповідає про митців, що працюють у різних галузях: графічний дизайн, архітектура, живопис, фотографія, музика, мода та навіть гастрономія. Кожен із героїв поєднує у своїй роботі традиційну естетику та сучасні тренди.
Чому її варто прочитати. Через фото та есеї про митців книга передає творчий дух сучасної України та показує, що лежить в його основі.
